Верхний пост

Дорогие друзья, приветствую Вас!
Меня зовут Фёдор Ермошин. Здесь я выкладываю то, над чем работаю, о чем думаю. А главное, это место, где можно пообщаться с друзьями, старыми и новыми ))
Пишу прозу, сценарии, эссе, стихи, музыку, снимаю кино.
Давайте общаться!

Проза
Роман «Острый живот»


Collapse )

Рассказ «Рыба в фонтане»

Collapse )

Цикл «Одинцовские рассказы»

Эссе
На сайте интернет-журнала
«Татьянин День»
На сайте Литературной премии «Дебют»

В «Журнальном Зале»

Collapse )

"Бегуны" Ольги Токарчук

Роман «Бегуны» Ольги Токарчук купил в «Ашане» по скидке. Читал летом в местах, где и дОлжно читать книгу о путешествиях (и это не туалет)) Проезжал станции с названиями типа «Новомышастовская» или «Грязи-Воронежские», глядя в окно с верхней полки, и переворачивал странички. Идеально, чтобы ощутить себя on the road. Роман-поезд или самолёт.
«Бегуны» написаны свободным и при этом умным человеком, как бы про себя, не вслух. Очень уверенно, с полным сознанием своего мастерства. Куда бы ни завернула Токарчук, всё принимается, как должное. И она знает, что у неё получается: так птица чувствует плотность воздуха, на который ложатся крылья.
При этом Токарчук — эдакий панк в смысле формы. С легкостью перепрыгивает из прозы в эссеистику и обратно. И её не колышет, что роман получается странный, кривенький, зыбкий — она для всего находит способ выражения, везде поэтична, точна и, главное, интересна. Прыжки из девятнадцатого века в двадцать первый, из карет на паромы и аэробусы, из России в экзотические страны — и пофиг! Герои, как попутчики: с ними успеваешь провести времени ровно столько, чтобы прожить вместе важный кусок жизни.
Из недостатков — одержимость автора всяческими мертвыми объектами, превращенными в музейные экспонаты частями тел, мумиями, формалином, кунсткамерами и пр. Видимо, Токарчук хотела противопоставить вечное движение вечной неподвижности. Но выглядит так, будто это её личная фиксация. Впрочем, выкинь она этот лейтмотив, — может, не было бы и чувства «отрыва». Её герои часто обрубают все нити, связывающие их с другими (либо их бросают, либо они), и куда-то летят или бегут. Но в конце концов мы — странное дело — ощущаем не их машинность, но уязвимость, родственность с этими почти безымянными душами. Ощутить себя человеком — в этом цель путешествия. Веселое чувство, совсем не депрессивное.
Сидишь в зале ожидания. И читаешь про то, как автор сидит в зале ожидания. Рассматриваешь пассажиров. И читаешь, как автор приглядывается к людям. Как незнакомый человек пытается заговорить (классный эпизод из начала романа). И находит в незнакомце тебя.
Обостренное чувство жизни и человека рядом. То, ради чего искусство и существует. Тем сильнее это чувство будет, предполагаю, если читаешь эту книжку зимой в "карантин". Рекомендую очень.


5 самых частых режиссерских ошибок в дипломных фильмах


Составил для себя «памятку»))

5) Не забывай, как важен хороший звук, это 50% успеха, а то и все 60. «Я столько раз видел, как начинающие режиссеры, преодолев бесконечные препятствия, финансовые и организационные, снимают свой первый фильм – и портачат со звуком». Это сказал не я, а великий Вернер Херцог.
Звукорежиссер и техника стоят денег, но если выбирать между модной камерой или качественным звуком — я предпочту хороший звук на площадке. Потому что именно по нему будет восприниматься изображение. Зритель должен все слышать. Так уж устроен наш мозг.
4) Очень плохо, когда монтаж никак не обусловлен историей. Сцена, которую можно не резать, нарубается в окрошку из кадров, снятых с разных точек, с разных ракурсов. Картинки сменяются, а новой информации не добавляется. Всё это быстро начинает раздражать, как будто перед вами наперсточник, который пытается вас обдурить. А был ли шарик? Где суть? Как режиссер помогает мне следить за историей? Под конец над городом взлетает дрон — и режиссер думает, что всех покорил. Но зрителю все равно, что ты арендовал дорогой супердрон! Он пришел за историей.

3) Слишком много текста. Всё объясняется через слова. Во-первых, чем меньше слов, тем меньше проблем со звуком (см. пункт пятый)) К тому же, так легче подать свое кино на международный кинофестиваль, и платить за титры с переводом не надо)) А главное, если герои молчат, а зритель все понимает, это сразу повышает ценность твоего кино — такие моменты навсегда запоминаются (встреча Штирлица с женой в «Семнадцати мгновениях весны» или переглядки бандитов в «Омерзительной восьмерке»). Меньше слов, больше действия!

2) «Ой, про игру актеров забыли, потому что было много проблем с организацией». Впервые увиделись с артистами на площадке, при этом актер/актриса не знает текста или видит сценарий впервые. Такое нельзя замазать на постпродакшне. Отсюда правило: чем больше репетиций, тем лучше. Ищи возможность репетировать, это нужно тебе. И стоит это гораздо меньше, чем разводить мизансцены на площадке. В репетициях актеры своей игрой привнесут что-то в сценарий.

1) Плохой сценарий. Каждый сценарий несчастен по-своему, но чаще всего проблема либо в низких ставках («один мальчик пошел на почту и… пришел на почту»), либо в слишком больших амбициях. Если ты не олигарх (а я видел дипломные фильмы олигархов, снятые на яхте, актрисы-жены в ожерельях и золоте, — только сценариста забыли на берегу)), и если ты пока не Джеймс Кэмерон, сосредоточься на локальном сюжете. Но проработай его так глубоко, как только можешь. Куда ж без классики, без драматического поворота. Правило Фатахова: «герой очень чего-то хочет, но не тут-то было», — работает для любого сюжета, годного для диплома.

…Вы скажете: а что ж ты, Федя, свой диплом не снял? Отвечу: я на пути к этому)) Очень надеюсь, что сниму новеллу из своего полнометражного сценария «Псалом 90-х», и защищу его как дипломную работу вместе со своим коллегой Павлом Скоробогатовым.
Если Вы захотите поддержать наш проект, донаты по желанию можно кинуть сюда)))
Сбер: 4276 4000 7456 1607

О книге "Расторгуев"

Читаю книжку про Александра Расторгуева. Это был документалист, который придумал "сториз" до того, как кто-либо начал снимать сториз. Он раздал своим героям камеры (смартфоны еще не снимали достаточно хорошо), и герои стали сами себя снимать, а потом вместе с командой он монтировал из этого кино и сериалы.
И вот вопрос: почему это не стало гиперпопулярно тогда? Хотя люди толпами валили на кастинг, даже моя сестра там была)) - но почему не случилось миллионов просмотров, и это стало мейнстримом позже, в другой форме?
Я думаю, дело в его любви к правде.
Очень многим проектам Расторгуева заказчики подрубали ноги и крылья, потому что не получалось гламурного Навального, гламурного Норильска, гламурной Собчак, гламурного Фёдора Бондарчука, гламурных Васи и Зины. А такого хочется и героям, и зрителям.
Зато из его фильмов просто пёрла правда. В этом смысле ему был одинаково интересен и путинист, и оппозиционер, и маленький человек, и большой, если в кадре он проявлялся как личность, как энергия.
Странно, что эта реальность без косметики проходит по ведомству "авторского кино". Людям тяжело смотреть без фильтров. Эта реальность на экране кажется кривой, некрасивой, пугающей - не вписывающейся в форматы о том, что такое "кино" и "киношное". Слишком жизненно. Хотя фильмы Расторгуева разрываются от экспрессии, подлинной красоты, жгучей, ядреной реальности.
Поразительно, в какие невозможные минуты его герои позволяли себе снимать себя, и в этом для них уже не было ничего неэтичного. Помню первое ощущение от смонтированного Антоном Каттином, коллегой Расторгуева, часового фильма про двух героинь "Реальности". Крышесносный монтаж! Встык - плачут, смеются, ликуют, грустят. Но это - благодаря авторскому взгляду на материал. Такое тысячеликое кино - парадокс - невозможно без автора, который соберет кино, увидит правду и её не отцензурит, но, обалдевший от нее, осмелится поделиться ею, столкнет разные состояния, спрессует время.
Поэтому инстаграмные сториз - в большинстве случаев - не кино. А тут герои обретали гениальность, потому что их любил автор, был внимателен к ним, но не ретушировал их.
Он предвидел, что герои, снимая себя, постепенно забудут про камеры: девушка говорит по телефону, её бросил парень, жизнь летит под откос, слезы катятся, а она - снимает. Или наоборот - сегодня у нее жизненный триумф, в вуз поступила. На границе этих предельных состояний - он монтировал свое кино.
Расторгуев сотоварищи создавал фильмы-шары, фильмы-экосистемы - где от одного героя к другому тянутся нити, связи, и все со всеми соединены. Так, например, задумывался "Норильск": есть рабочий, а у него есть сестра, а у той - подруга... И обо всех мы можем узнать. Подобные фильмы нельзя домонтировать до конца, их нельзя исчерпать. Это сеть. Расторгуевская утопия бесконечного фильма...
Причем Расторгуев заранее знал, что многое будет загублено, когда потребуется сдать финальный приглаженный продюсерский продукт - и все равно лез на амбразуру.
Его называли "журналистом", он и погиб трагически в этом статусе "журналиста" (так о нем говорили в новостях). А был - гениальный художник, который опасно, уязвимо, на острие взаимодействовал с правдой, выхватывал её из массива жизни.
Людям хочется быть защищенными.
Им нужно видеть себя через инстаграмные фильтры...
Наверно, так устроена наша психика.
Но наше время будут знать, во многом, по фильмам Расторгуева.

(no subject)

Коронавирус показал человечеству, насколько оно едино. Насколько мы все - одно и то же, насколько границы эфемерны. Только когда видишь перспективу самоизоляции, понимаешь, что она фактически невозможна.
Если ты окажешься там, где был вирус ("коронный вирус", как говорит баба Галя), то, считай, и друзья, и родня там оказались. Ты их подставишь. Поэтому сиди в своей деревне. Отсюда вроде бы огромная тенденция к обособлению, отгораживанию, капсулированию. Вот уже и нелегалов выселяют под шумок, и страны жестко закрывают границы, в том числе, чтобы продукты в приграничных районах не покупали "чужие". Десять лет назад была похожая эпидемия, однако общественного запроса на это капсулирование не было.
Быть может, этот тренд связан с тотальной цифровизацией (тоже знак времени) - люди могут общаться, не пересекаясь в реале, и наблюдать за распространением вируса онлайн: вот они, растущие очаги. И все же неизбежно принятие того, что все связаны со всеми по факту принадлежности роду человеческому. И всем необходимо сотрудничать.
Истерии, конечно, поддаваться не надо. У меня вот сезонная аллергия. Чихну рядом с березой, а меня повесят на крюках, неприятно. А народ сейчас напряжен.
В каких случаях распространяется вирус, а где психоз под видом вируса?
Все это - тест на адекватность, трезвость, внимательность, человечность... Типичный "Чёрный лебедь" по Нассиму Талебу. Карантин как челлендж для всемирного обновления... Но как все хрупко, и отзывается одно в другом.
В самом деле, в Подмосковье - на сегодня 8 случаев, потому кто-то на другом конце света съел мышь.

(PS. Но каков Костомаров с его "Эпидемией". Вот что значит - документалистов бывших не бывает. Для документалиста ключевой навык - предвидение...)


"Хрусталь" Дарьи Жук

Посмотрел "Хрусталь" Дарьи Жук (лучше поздно...).
Чудесное кино, простое и изящное, точное - и уязвимое, как сон.
'96-ой год. Девушка ждёт звонок из американского посольства в чужой квартире. Мучительно ждёт.
То ли телефон зазвонил, то ли просто звенит хрусталь, которым увешаны потолки и деревья в этом посёлке Хрустальном, где девушка оказалась случайно, и где завод производит хрусталь - и зарплату тоже выдают хрусталем. Ей хочется уехать. А вокруг герои той жизни, детали и коллизии того времени, показанные без набыченного нажима, без чернушного мрака, с лёгкостью настоящего художника, который умеет мимоходом поселить в душе весёлую печаль.
"Хрусталь" - феминистское "Облако-рай", здесь нет никакой назидательности, но все сошлось - знание жизни и чувство абсурда, мастерство режиссёра и честность актёров. Нежный, воздушный фильм про соприкосновение с грубостью, про взросление, про свободу... Кристальное кино.

"Брачная история" Ноа Баумбаха

"Крамер против Крамера" уже снят, и "Сцены из супружеской жизни" были, и Толстой уже написал про то, как все счастливые семьи... Но до чего же правдива "Брачная история" Баумбаха, и как прекрасны актеры, которые ее разыграли.
Смотрели с Дашей — и с сестрой Машей. Я всецело сопереживал герою Адама Драйвера, прям болел за него. А они - героине Скарлетт Йохансон (при этом признавая, что Драйвер обаятельнее). Интересный феномен самоидентификации, что-то нутряное в этом есть. Даша с Машей меня убеждали: мол, ты топишь за Драйвера, потому что ты типичный male chauvinist pig, не можешь признать, что у женщины есть право на самостоятельную жизнь и на бунт. Я говорю: да не в этом дело, смотрите, ей просто запудрили мозги сторонние люди, и она поэтапно, планомерно разрушила брак. Тут Дарья припомнила всякие мои эгоистические фразочки типа "я не прав по форме, но по сути я прав". Мол, точно так же и герой Драйвера не хочет признать очевидного, что он был слеп, что женщина — вообще-то личность, а не его собственность, что его измена - не "минутная слабость", а скотство и тп.
В общем, "Брачная история" - про коммуникацию, про возможность понимания в момент, когда всё рухнуло. Про то, что никто посторонний не может разрулить отношения двух любящих людей, кроме них самих. И чем больше другие вмешиваются в эти отношения со своими интересами, тем драматичней ситуация.
Такие вещи нельзя придумать, их можно только пережить.
Вечное кино.

про накопления

Спросил у Уильяма, гражданина Америки, который живёт на два города - Берлин и Москву, где продукты дешевле. Он говорит: простые продукты вроде гречки, картошки, моркови в России доступней. Здесь можно тратить по минимуму и при этом базово пропитаться. Но вот если чуть-чуть за этот уровень вылезаешь - захотел, например, черники - цены бывают безумные.
И тут разговор перешёл на стратегии накопления. Я впервые узнал про важное отличие в наших мировоззрениях, о котором прежде не слышал. Уильям говорит, что его с детства учили правилу трех третей: треть на жизнь (living), треть на хату (rent), треть откладывать (savings). Мол, это вообще самый распространённый способ раскладки бюджета, этому чуть ли не всех американских детишек учат сызмальства...
Стали размышлять, почему в России нет такого подхода (или есть?). Уильям высказал интересную мысль, что принцип кубышек в России традиционно не работает. Когда есть угроза, что завтра деньги не будут значить ничего, то и откладывать неохота.
На моей персональной памяти так было два раза - около 1991, когда бабушка потеряла нехилые накопления, лежавшие на сберкнижке. За один день что-то там деноминировалось и пересчиталось, и вместо "тысяч" в стране вдруг стали ходить "миллионы", и вместо условного автомобиля на эти деньги теперь можно было купить разве пару сапог. Потом в 1998, когда все бегали с выпученными глазами, потому что рубли обесценились, у нас, к счастью, не было рублей, не говоря о долларах, и батя купил на последние книжку-альбом Брейгеля, что ли (самое время), и какую-то люстру - пока цены в магазине ещё были старые )) Не говоря уж обо всяких финансовых пирамидах типа МММ или "Чары", которые, вроде бы, счастливо нас миновали. Хотя... на самом излете этой движухи батя положил ваучеры в общество "Гермес", которое тут же и обанкротилось, не успев толком обольстить возможностью быстрого обогащения...
Впрочем, бутылки мы с братом собирали с большим энтузиазмом. Однажды, когда толпа бабок стояла со своей стеклотарой и ждала прихода приёмщика, у дороги остановилась машина, оттуда вышел некий богатый мужик. Он спросил, на какую сумму у бабок бутылки, отдал им деньги, бутылки не забрал и уехал. Пожалел их просто.
Какая мораль? Морали нет. У меня в голове нет правила трех третей((
Может, поэтому и питаюсь, в основном, базово? ))))))
А как у вас?


Будь минималисткой! - премьера клипа

Друзья, ура, наш новый клип!
love, peace and minimalism! )


В ролях: Tanya Struzhenkova и Михаил Урянский
Оператор-постановщик: Алексей Фокин (Alexey Fokin)
Операторы на концерте: Андрей Береснев (Andrey Beresnev), Евгений Антипов, Александр Ермошин, Валерий Сердюк (Valery Serduk), Masha Ermoshina.
Музыканты на сцене: Владимир Стародворцев, Владимир Глебов, Юлия Чепурнова (Yulia Chepurnova), Дарья Ермошина (Daria Ermoshina)
В эпизодах: Юлия Орлова.

Федор Ермошин – вокал, гитара
Ярослав Лермонтов – бас
Алексей Осокин – барабаны
Дарья Ермошина – бэк-вокал

Запись, сведение – Михаил Чередниченко
(Студия MARS Records)

Музыка и текст – Александр Ермошин и Федор Ермошин

Оформление - Pavel Skorobogatov
2019.

очень скоро - о том, как записывали сингл и снимали клип. подробно и правдиво напишем о меркантильной стороне дела - о бюджете)

огромное спасибо всем, кто помогал!


(no subject)

Кстати, это уже второй лауреат литературной премии "Дебют" на моей памяти, который внезапно ожил. Первым был мальчик, сказавшийся смертельно больным, прозу за которого на самом деле писал его "приемный отец".

Через несколько лет, обманув уйму хороших людей, влезши во вранье, граничившее с уголовкой, отчим решил, что пора закруглять, и "мальчик" должен наконец умереть.

Вскоре, правда, открылось, что псевдопокойный работает себе в местном отделении полиции.

Это бодрит и дарит невольную надежду не только другим лауреатам и финалистам "Дебюта", но и всем любителям литературы.

Не перевелись еще на Руси сочинители. Политкорректно добавлю: и на Украине тоже.