Составил для себя «памятку»))
5) Не забывай, как важен хороший звук, это 50% успеха, а то и все 60. «Я столько раз видел, как начинающие режиссеры, преодолев бесконечные препятствия, финансовые и организационные, снимают свой первый фильм – и портачат со звуком». Это сказал не я, а великий Вернер Херцог.
Звукорежиссер и техника стоят денег, но если выбирать между модной камерой или качественным звуком — я предпочту хороший звук на площадке. Потому что именно по нему будет восприниматься изображение. Зритель должен все слышать. Так уж устроен наш мозг.
4) Очень плохо, когда монтаж никак не обусловлен историей. Сцена, которую можно не резать, нарубается в окрошку из кадров, снятых с разных точек, с разных ракурсов. Картинки сменяются, а новой информации не добавляется. Всё это быстро начинает раздражать, как будто перед вами наперсточник, который пытается вас обдурить. А был ли шарик? Где суть? Как режиссер помогает мне следить за историей? Под конец над городом взлетает дрон — и режиссер думает, что всех покорил. Но зрителю все равно, что ты арендовал дорогой супердрон! Он пришел за историей.
3) Слишком много текста. Всё объясняется через слова. Во-первых, чем меньше слов, тем меньше проблем со звуком (см. пункт пятый)) К тому же, так легче подать свое кино на международный кинофестиваль, и платить за титры с переводом не надо)) А главное, если герои молчат, а зритель все понимает, это сразу повышает ценность твоего кино — такие моменты навсегда запоминаются (встреча Штирлица с женой в «Семнадцати мгновениях весны» или переглядки бандитов в «Омерзительной восьмерке»). Меньше слов, больше действия!
2) «Ой, про игру актеров забыли, потому что было много проблем с организацией». Впервые увиделись с артистами на площадке, при этом актер/актриса не знает текста или видит сценарий впервые. Такое нельзя замазать на постпродакшне. Отсюда правило: чем больше репетиций, тем лучше. Ищи возможность репетировать, это нужно тебе. И стоит это гораздо меньше, чем разводить мизансцены на площадке. В репетициях актеры своей игрой привнесут что-то в сценарий.
1) Плохой сценарий. Каждый сценарий несчастен по-своему, но чаще всего проблема либо в низких ставках («один мальчик пошел на почту и… пришел на почту»), либо в слишком больших амбициях. Если ты не олигарх (а я видел дипломные фильмы олигархов, снятые на яхте, актрисы-жены в ожерельях и золоте, — только сценариста забыли на берегу)), и если ты пока не Джеймс Кэмерон, сосредоточься на локальном сюжете. Но проработай его так глубоко, как только можешь. Куда ж без классики, без драматического поворота. Правило Фатахова: «герой очень чего-то хочет, но не тут-то было», — работает для любого сюжета, годного для диплома.
…Вы скажете: а что ж ты, Федя, свой диплом не снял? Отвечу: я на пути к этому)) Очень надеюсь, что сниму новеллу из своего полнометражного сценария «Псалом 90-х», и защищу его как дипломную работу вместе со своим коллегой Павлом Скоробогатовым.
Если Вы захотите поддержать наш проект, донаты по желанию можно кинуть сюда)))
Сбер: 4276 4000 7456 1607
